miércoles, 27 de septiembre de 2017

Proyecto 4 Transposición - Entrega final


Proceso







Reflexión
Estoy bastante satisfecho con el trabajo que logramos hacer con mis compañeros, seguimos con la idea del estilo de juego de aventura conversacional con el estilo retro de pixeles y de colores muy simples, fue bastante largo el proceso ya que tardamos en definir con que iba a interactuar el personaje y como iba a ser la interfaz, pero al final nos pusimos de acuerdo con que interactue solo con los lugares y no con objetos que se le vayan apareciendo en el camino. En la interfaz tuvimos la idea de agregar monedas que vaya recolectando pero decidimos que solo iba a verse la vida, el mapa , el narrador y la caja de texto donde escribía el jugador. El trabajo no esta hecho en base a un juego que programamos, sino que lo creamos todo desde cero desde la pagina de www.pixilart.com. Comenzamos dibujando el fondo, los lugares y al personaje, eso fue la pre-entrega de la semana pasada y esta semana nos dedicamos a hacer la animación del movimiento por todo el nivel, para hacerlo lo hicimos en Photoshop y teníamos 2 imágenes del personaje, uno quieto y otro cerrando los ojos y que su capa se mueva, así fuimos moviéndolo a ojo, activando y desactivando capas y guardando cada imagen, luego las exportamos como secuencia a Premiere y allí le modificamos la velocidad. La interfaz la hicimos en Photoshop y estaba separada en capas por si había que modificar algo como las vidas y por último usamos el After Effects para generar el efecto de tipeo cuando el jugador deseaba realizar una acción. La música es de un órgano de Valentina del cual grabamos un sonido agudo para el exterior y para los lugares tenebrosos o cerrados grabamos un sonido mas grave. La voz del narrador lo sacamos de la página de www.oddcast.com y nos basamos en el juego de Stanley Parable el cual tiene un narrador bastante cómico y desafiante con el jugador.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Pre-entrega proyecto transposición







Comenzamos realizando un fondo en la página www.pixilart.com para poder realizar la idea de juego retro y también creamos el personaje, generamos dos frames distintos para generar un movimiento cuando se mueva por el mundo. Decidimos que el fondo va a ser estático y no va a modificarse mientras el personaje se mueva o cambie de zona. Al llegar al extremo derecho de las zonas van a cambiar los lugares con los que el jugador puede interactuar, por ahora solo hicimos un circo, pero tenemos pensado hacer una cueva, un bosque, una casa, un pantano, una iglú, quizá que pueda interactuar con otras cosas ademas como arboles, arbustos que se cruce en el camino.


El juego no se va a ver de esta manera, teníamos pensado agregar información como vidas, la caja de texto donde el jugador escribe las acciones a realizar, un mapa con los lugares a los que puede visitar, ademas habrá un locutor que nos habla a medida que realizamos acciones, tomamos como referencia el juego Stanley Parable para el locutor, ya que realiza comentarios según lo que nosotros hagamos.

Esbozo de lo que va a tener jugador en pantalla, todavía no tenemos pensado toda la info que va a verse y vamos a modificar las posiciones de las cosas


miércoles, 13 de septiembre de 2017

Laboratorio

Integrantes:
Pamela Eijo, Baruj Eduardo Fainstein, Valentina Ganzarain

Para encarar la producción del trabajo partimos de dos artistas, por un lado Diane Arbus, de la cual nos basamos en las ideas de lo extraño y lo excéntrico, buscando incorporar esos distintos rasgos faciales a algo común y no a algo mal visto. Por otro lado utilizamos a nuestra artista Jenny Holzer, de ella tomamos los ideales de belleza y de romper los estereotipos del cuerpo.
   
Lo que  hicimos fue recortar caras de revistas y armamos rostros mezclando distintas partes de cada una con la finalidad de normalizar lo "extraño" y romper el estereotipo de belleza.

Utilizamos como referencia el dispositivo Vine por su corta duración y gran impacto. Intervinimos luego de forma digital con el Premiere para realizar el efecto de glitch el cual le da un toque de una interferencia.



Pieza realizada


martes, 29 de agosto de 2017

Proyecto 4 - Esquicio mesa Jenny Holzer

La idea de la mesa fue difícil de elegir ya que no sabíamos de que forma mostrar la forma de trabajo de Holzer, podía ser a través de una proyección la cual la dejamos descartada por la luz del aula, algo con leds pero no conseguimos ninguno y nos terminamos centrando en sus frases escritas con esa tipografía minimalista clásica que tiene. La razón por la cual decidimos pegarlos en los bancos es por un trabajo que ella realizo con bancos de mármol en el cual estaban talladas frases, esto lo hizo con la finalidad de que la gente se tome un segundo de leer la frase tallada, y si se sienta sin leerla tomar a esa persona como alguien que esta obstruyendo, y que no permite la visualización de ese mensaje importante. Las frases son de distintos trabajos de ella y tomamos las que mas nos llamaron la atención.








De todas las mesas nos interesaron las de Vanessa Beecroft, la de Pina Bausch y la de John Baldessari.

De los dispositivos nos interesaron el zootropo, Skinput y Unity.


martes, 15 de agosto de 2017

Proyecto 4 - Informe Jenny Holzer




Reflexión
En este videominuto quisimos abarcar bastantes temas acerca de la artista Jenny Holzer. Para empezar, nuestra idea fue mostrar mediante frases uno de los tantos textos de su obra "Inflammatory Essays" el cual habla de la serpiente, esta misma la interpretamos como la sociedad misma y como es llevada al fracaso por el destino. Además de eso utilizamos de manera metafórica el juego de la serpiente, el cual muestra el crecimiento de la misma (crecimiento de la sociedad) y que se termina auto destruyendo dando un "Game over" (sociedad se destruye a si misma) , esto acompañado de frases del texto con una tipografía al estilo de videojuego haciendo referencia a sus trabajos hechos en instalaciones de leds y una voz monótona acompañando el recorrido de la serpiente. Elegimos esta voz ya que en sus trabajos ella muestra de manera muy simple sus frases y con una tipografía muy "común" por lo cual esta voz robotica le da ese toque.

jueves, 10 de agosto de 2017

Proyecto 4 - Artista Jenny Holzer

Compañeros de grupo: Eduardo Baruj; Valentina Ganzarain; Pamela Eijo

Jenny Holzer fue la artista en que coincidimos todos los integrantes del grupo.





Elegimos a Holzer ya que nos llamó mucho la atención como con algo tan simple como las palabras mismas nos atrapen tanto y digan más de lo que uno lee. Holzer utilizó frases de ella hasta el año 2001, fue en ese año donde comenzó a usar la poética de otros y no la de ella. Sus obras se muestran muy seguido en lugares públicos ya que quiere salir de los museos y llegar a la gente que no va a visitarlos, es por eso que sus trabajos se proyectan en edificios o en carteles LED, algunos se van moviendo a diferentes velocidades, tienen su propio tiempo para que la gente pueda visualizarlo, generalmente busca utilizar frases cortas pero a veces se le da por hacer frases mas largas y duraderas para hacer que la gente se detenga y tenga interés en verlo.







Personalmente me interesaron mucho las instalaciones LED en museos que hace, ademas de la paleta de colores que utiliza, la cual es muy llamativa, tiene una forma de mostrar las frases muy especial ya que en algunas instalaciones cada una se mueve de manera distinta y tiene un efecto propio, también me llamaron la atención sus proyecciones en lugares públicos, las cuales algunas tienen tiempos cortos porque sabe que la gente no tiene mucho tiempo en pararse y leer lo que dice, por eso a veces le gusta trabajar con frases cortas.







Excursión - Carlos Keen

Registro Fotográfico